
SANAT PRATİĞİ
Şebnem Kayhan’ın sanat pratiği; bakma, hissetme ve görünmez bağları haritalama eyleminin sürekliliğinde açılır. Onun üretimi yalnızca bir algı araştırması değil, aynı zamanda katmanlı bir hikâye kurma biçimidir.
Ancak bu hikâyeler doğrusal değildir; mekânın, bedenin ve hafızanın iç içe geçtiği duygusal alanlarda ortaya çıkar.
Çizim, resim, dijital katmanlar ve mekânsal müdahaleler onun için ayrı disiplinler değil; aynı anlatının farklı yüzeyleridir. Kayhan, içsel hâller ile dış mekânlar arasındaki geçişleri izlerken, o geçişlerin taşıdığı hikâyeleri görünür kılar. Bazen bir yüz ifadesinde, bazen bir şehir çiziminde, bazen de dijital bir boşlukta.
Her çalışma, bireysel bir anın kaydı olduğu kadar kolektif bir hafızanın parçasıdır. İşleri; kırılganlık, dikkat ve birlikte var olma hâlini anlatır. Açıkça bağırmadan, ama sessizce iz bırakarak.
PERSPEKTİF
ARAŞTIRMA ALANLARI
ÇALIŞMA YÖNTEMLERİ
Mekan
Vücut
Görünürlük
Mekansal Algı
Deneysel
Süreç Odaklı
Disiplinler Arası

Mekan
Beden
Görünürlük
ARAÇLAR
Deneysel
Süreç Odaklı
Bağlama Duyarlı
Fikir ve Çizim
Suluboya
Akrilik
Vd Malzemeler
Dijital
Video
Enstalasyon
Çevresel Grafikler
DENEYSEL GÖRSEL ÇALIŞMALAR
Akrilik, suluboya, dijital ve hibrit tekniklerle üretilmiş özgün işler.

ARAŞTIRMA TEMELLİ PROJELER
Mekânsal algı, yürünebilirlik ve haritalama üzerine çalışmalar.
YERLEŞTİRMELER & MEKANSAL KONSEPT TASARIMLAR
Katılımcı ve mekân temelli projeler.
SÜREÇ
Sanat pratiğim, mekân, beden ve algı arasındaki ilişkileri araştırma temelli ve disiplinlerarası yaklaşımlarla ele alır.
Projeler; sergi mekânlarından kamusal alanlara, dijital platformlardan kurumsal bağlamlara kadar farklı ölçeklerde ve bağlamlarda yeniden kurgulanabilir
→ Sergi, mekâna veya ürüne özgü üretim ve
kurumsal iş birlikleri için iletişime geçin!





















