

Şebnem Kayhan (d. 1989)
Disiplinlerarası sanatçı, tasarımcı, kentsel tasarım uzmanı ve eğitmen
Şebnem Kayhan, Amasra doğumlu, İstanbul merkezli çalışan disiplinlerarası bir sanatçı, tasarımcı ve eğitmendir. Şehir planlama ve kentsel tasarım alanında başlayan mesleki yolculuğu; zaman içinde mimarlık, grafik tasarım, görsel iletişim, art direction, marka yönetimi, sanat üretimi ve eğitimi kapsayan çok katmanlı bir pratiğe dönüşmüştür. Bugün çalışmalarını bu alanları birbirinden ayırmadan; kent, mekân, insan, hikâye ve görsel dil arasındaki ilişkiler üzerinden sürdürmektedir.
Eğitim ve Kentsel Tasarımla Başlayan Yolculuk
Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi Mimarlık Fakültesi Şehir ve Bölge Planlama Bölümü’nde eğitim alan Kayhan, lisans yıllarından itibaren kentleri masa başından olduğu kadar sahada gözlemleyerek anlamaya yöneldi. Kamusal alan, kent kimliği, gündelik yaşam, insan hareketleri ve mekânsal ilişkiler üzerine çalıştı.
2010 yılında Balıkesir’de gerçekleştirilen Kırsal Yerleşme Doku Analizi çalışmasına katılarak yerel yerleşim biçimleri, yöresel mimari özellikler ve kırsal çevre arasındaki ilişkiyi inceledi.
Aynı yıl Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi ile Hogeschool van Amsterdam iş birliğinde düzenlenen StreetIstanbul Workshop programına katıldı. İstanbul sokaklarını geleneksel ve modern yaklaşımlar üzerinden ele alan bu uluslararası atölye, sokağın kent yaşamındaki rolünü ve gündelik kullanım biçimlerini karşılaştırmalı olarak araştırmasına olanak sağladı.
2011 yılında Selanik’te düzenlenen ECOWEEK – Urban Communities & Green Architecture programında yer aldı. Uluslararası konferans ve disiplinlerarası tasarım atölyesi kapsamında Rotunda’nın tarihî çevresi için sürdürülebilir peyzaj, yeşil altyapı, kamusal açık alan kalitesi, yaya ve bisiklet hareketliliği üzerine tasarım önerileri geliştirdi. Bu deneyim, tarihî bir çevrede güncel yaşam ihtiyaçları ile ekolojik tasarım yaklaşımlarının nasıl bir araya getirilebileceğine ilişkin bakışını güçlendirdi.
Mimarlık ve Kentsel Tasarım Deneyimi
Kayhan, 2012-2017 yılları arasında Zafer Akay Architecture bünyesinde kentsel tasarımcı olarak çalıştı. Kentsel analiz, mimari konsept geliştirme, görselleştirme ve proje sunumu süreçlerinde görev aldı. Bu dönemde planlama, mimarlık ve görsel temsil arasında çalışarak farklı ölçeklerdeki mekânsal verileri tasarım kararlarına dönüştürme deneyimi kazandı.
Kuşdili Vadisi Kentsel Tasarım Yarışması, Kılıç Ali Paşa Camii çevresi, Ağva planlama çalışmaları ve farklı mimari-kentsel tasarım projeleri bu dönemdeki üretimleri arasında yer aldı.
2013 tarihli Kuşdili Vadisi Kentsel Tasarım Yarışması kapsamında Kadıköy sahili ile Söğütlüçeşme arasındaki ilişkinin güçlendirilmesi; yaya yolları, yeşil koridorlar, kamusal açık alanlar ve toplu ulaşım sistemlerinin bütünleştirilmesi üzerine çalıştı. Projede tarihî yapıların korunarak yeniden işlevlendirilmesi, Kurbağalıdere’nin iyileştirilmesi ve parçalanmış kentsel dokunun yeniden ilişkilendirilmesi gibi konular ele alındı.
2014 yılında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi, Karadeniz Teknik Üniversitesi ve Stuttgart Technical University iş birliğinde yürütülen Urban Design for Stuttgart: A Vision for Stuttgart’s Future projesine katıldı. Stuttgart’ın geleceğine yönelik kentsel gelişim senaryoları, açık alan sistemleri, ulaşım ilişkileri, kamusal alan kullanımı ve çevresel sürdürülebilirlik üzerine çalıştı. Uluslararası ve üniversiteler arası yürütülen bu proje, farklı kent bağlamlarında stratejik düşünme ve masterplan ölçeğinde tasarım geliştirme deneyimini güçlendirdi.
Kentsel Araştırmadan Görsel İletişime
2014 yılında 15 ülke ve 28 şehri kapsayan uluslararası kültürel tanıtım projesinde çalıştı. Kentlerin karakterini, kültürel katmanlarını, ziyaret noktalarını ve yürünebilir rotalarını araştırarak şehir rehberleri hazırladı.
Şehir planlama ve mekânsal analiz bilgisiyle rehberlerin içerik ve rota sistemini kurarken, grafik tasarım aracılığıyla bu bilgileri haritalar, editoryal düzen ve görsel hiyerarşi içinde anlaşılır hâle getirdi. Bu proje, kentsel düşünme ile grafik tasarımın kendi pratiğinde nasıl birleşebileceğini gösteren ilk önemli profesyonel deneyimlerden biri oldu.
Kayhan, 2014-2019 yılları arasında Mimar Sinan Güzel Sanatlar Üniversitesi’nde Kentsel Tasarım yüksek lisansını tamamladı. 2016-2017 yıllarında Sapienza University of Rome’da şehir planlama ve kentsel tasarım alanında eğitim gördü. Trastevere üzerine geliştirdiği Mekânsal Algı ve Yürünebilirlik başlıklı tez çalışmasında, insanların bir kenti yürürken neyi fark ettiğini, nerede yavaşladığını, hangi görsel işaretlerle yönünü bulduğunu ve mekânla nasıl bağ kurduğunu araştırdı. Bu araştırmayı yalnızca haritalar ve yazılı kaynaklar üzerinden değil; Trastevere sokaklarında yürüyerek, gözlem yaparak ve yerinde eskizler üreterek yürüttü. Eşikler, rotalar, cephe ritimleri, insan ölçeği ve gündelik hayatın mekân içindeki izleri çalışmanın temel parçalarını oluşturdu. Çizim bu süreçte estetik bir sonuçtan çok, sahada görülen ilişkileri anlamanın, kaydetmenin ve düşünceyi sınamanın bir aracı hâline geldi.
2016 yılında İtalya’da düzenlenen International Applied Training in Ravenna programına katıldı. Ravenna’nın antik kent duvarlarının bir bölümünün korunması ve yeniden yapılandırılması üzerine düzenlenen program; mimari koruma eğitimlerini, Ravenna’nın UNESCO Dünya Mirası alanlarına yönelik saha incelemelerini ve University of Bologna öğrencileriyle gerçekleştirilen uygulamalı proje çalışmasını kapsıyordu.
Grafik Tasarım ve Art Direction
Kentsel tasarım alanındaki deneyiminin ardından uluslararası proje koordinasyonu ve fuar organizasyonu süreçlerinde çalıştı. Farklı ekipler, müşteriler, üreticiler ve uygulama tarafları arasındaki iletişimi yönetmesi; tasarımın yalnızca fikir geliştirmekten değil, planlama, koordinasyon, üretim ve teslim aşamalarından oluştuğunu görmesini sağladı.
2017-2020 yılları arasında WON Agency bünyesinde grafik tasarım ve marka ilişkileri alanında görev aldı. Görsel kimlik, iletişim tasarımı, etkinlik ve mekânsal tasarım projelerinde çalıştı; iki ve üç boyutlu marka uygulamaları, sunumlar ve iletişim materyalleri geliştirdi. Bu dönem, kentsel tasarım altyapısını profesyonel grafik tasarım, marka iletişimi ve uygulama süreçleriyle doğrudan birleştirdiği önemli bir geçiş noktası oldu.
2020-2026 yılları arasında RunArte Creative Agency’nin kurucu ortağı ve Art Director’ı olarak ajansın yaratıcı ve operasyonel süreçlerini yönetti. Marka stratejisi, kurumsal kimlik, kampanya dili, katalog ve editoryal tasarım, sunum sistemleri, ambalaj, dijital iletişim, mekânsal grafik, yönlendirme, fuar standı ve marka deneyimi projeleri geliştirdi. Brief’in çözümlenmesinden yaratıcı fikrin oluşturulmasına, görsel sistemin kurulmasından müşteri ve ekip iletişimine, bütçe ve zaman yönetiminden uygulama ve teslim süreçlerine kadar projelerin bütün aşamalarında sorumluluk aldı. Adidas, Reebok, Philip Morris, BOCCHI USA, Packpeer, Mars Sigorta, Mars Logistics, UNIDECO, NanoLab, GISAGIS/Hereklia, Pernod Ricard, Pegasus, Vodafone ve Arçelik gibi farklı sektörlerden ulusal ve uluslararası markaların projelerinde çalıştı. Reebok Zig Kinetica için mağaza içi deneyim alanları ve taşınabilir stand sistemleri; BOCCHI USA için Amerika pazarına yönelik katalog ve editoryal sistemler; UNIDECO için kurumsal kimlik, fuar iletişimi ve mekânsal grafikler; Mars Sigorta için yeniden markalama; GISAGIS için ambalaj ve illüstrasyon sistemi geliştirdi. Ödüllü B2B platform Packpeer’ın marka kimliği, dijital ürün dili, yatırımcı sunumları ve görsel iletişim sisteminin yaratıcı yönünü üstlendi.
Eğitim ve “Çizgi ile Bak”
Kayhan, 2020 yılından bu yana İstanbul Teknik Üniversitesi Mimarlık Fakültesi’nde part-time eğitmen olarak Mimarlıkta Desen dersini yürütmektedir. Derslerinde çizimi yalnızca teknik bir temsil biçimi olarak değil; gözlem yapmanın, mekânı anlamanın ve düşünceyi görünür kılmanın bir yöntemi olarak ele alır. Öğrencilerle ölçek, hareket, boşluk, strüktür, atmosfer ve insan-mekân ilişkisi üzerine çalışır; urban sketching yöntemini mimarlık eğitiminin bir parçası olarak kullanır.
Tez araştırması ve İTÜ’deki eğitim pratiği zamanla Çizgi ile Bak yöntemine dönüştü. Bu yaklaşımda çizgi ve suluboya; bir mekânı hızlıca kopyalamanın değil, ona dikkatle bakmanın, atmosferini kaydetmenin ve kişisel bir görsel günlük oluşturmanın araçlarıdır.
Kayhan bu yöntemi üniversite derslerinin yanı sıra kamusal alan çalışmaları, bağımsız atölyeler ve farklı yaş gruplarıyla yürüttüğü eğitim programları aracılığıyla geliştirmeye devam etmektedir.
Bağımsız Sanat Pratiği
Profesyonel tasarım çalışmalarının yanında bağımsız sanat pratiğini Şebnem Kayhan Art Studio çatısı altında sürdürür. Kent, beden, hafıza, kadın deneyimi, iç dünya ve insanlar arasındaki görünmeyen bağlar üzerine suluboya, akrilik, illüstrasyon, dijital üretim, video, karma teknik ve mekânsal çalışmalar geliştirir.
Eyes Open Ubuntu, bu pratiğin farklı dönemlerinde ortaya çıkan serileri arasındadır.
Kayhan’ın çalışmaları 2020 yılında Luna Art Gallery’de düzenlenen Aşk Yeniden, 2021 yılında Akaretler’de Karl & Ein Art Gallery tarafından gerçekleştirilen Yansıma sergilerinde izleyiciyle buluştu.
2025 yılında İzmir Akdeniz Akademisi tarafından düzenlenen Good Design İzmir kapsamında seçili sanatçı ve urban sketching atölyesi yürütücüsü olarak yer aldı. “Eyes Open Ubuntu” kapsamında geliştirdiği üretimleri burada kolektif hafıza, empati, dayanışma ve bağ kurma kavramları üzerinden yeniden ele aldı.
Güncel Araştırmalar
2024-2025 döneminde SALT tarafından düzenlenen İstanbul Kıyı Atlası Ortak Haritalama Atölyesine katıldı. İstanbul kıyı hattının çok katmanlı yapısını araştıran bu süreçte haritalama, saha gözlemi ve görsel kayıt yöntemleriyle çalıştı. Kentin fiziksel yapısı kadar gündelik kullanımlarını, hafızasını ve insanlarla kurduğu ilişkiyi görünür kılmaya odaklandı.
Şebnem Kayhan aynı zamanda Urban.koop – Kent Çalışmaları Kooperatifi üyesidir. Urban.koop bünyesinde kentsel araştırma, kamusal alan, kültürel miras, haritalama, yayın, kentsel ve kültürel rehberler, sosyal fayda odaklı atölyeler ve disiplinlerarası katılımcı projelerle ilişki kurmaktadır.
Bu üyelik, uzun yıllardır bireysel olarak geliştirdiği kent, görsel anlatı ve eğitim çalışmalarını kolektif bir üretim ağı içinde sürdürmesine olanak sağlar.
Bugünkü Çalışma Pratiği
Bugün İstanbul’da yaşayan ve çalışan Kayhan; grafik tasarım ve art direction projelerini, bağımsız sanat üretimini, kentsel araştırmalarını ve eğitim çalışmalarını birlikte sürdürmektedir. Analog ve dijital, iki ve üç boyutlu, statik ve hareketli üretim araçları arasında çalışır.
Bir markanın kimliğini kurarken, bir kenti haritalarken, bir mekânı çizerken ya da bir atölye tasarlarken aynı temel sorunun izini sürer: İnsanlar gördükleri, yaşadıkları ve içinde hareket ettikleri dünyayla nasıl ilişki kurar?
Şebnem Kayhan’ın pratiğini bir arada tutan temel yaklaşım budur. Şehir planlama ona ilişkileri ve sistemleri okumayı; grafik tasarım bu bilgiyi açık bir görsel dile dönüştürmeyi; sanat görünmeyeni sezgisel olarak ifade etmeyi; eğitim ise bu deneyimi başkalarıyla paylaşmayı öğretmiştir.
SERGİLER
İYİ TASARIM IZMIR 2025
15 EKİM – 7 KASIM 2025 TARİHLERİ ARASINDA GOOD DESIGN İZMİR KAPSAMINDA SEÇİLİ SANATÇI OLARAK YER ALDI
YANSIMA | KARL & EIN ART GALLERY, İSTANBUL
11–21 EKİM 2021 TARİHLERİNDE AKARETLER’DE DÜZENLENEN DİSİPLİNLERARASI KARMA SERGİYE KATILDI
AŞK YENİDEN | LUNA ART GALLERY
8–14 ŞUBAT 2020 TARİHLERİ ARASINDA GERÇEKLEŞTİRİLEN KARMA RESİM SERGİSİNDE YER ALDI
PROJELER & ULUSLARARASI PROGRAMLAR
RAVENNA ANTİK DUVAR RESTORASYONU | İTALYA (2016)
UNESCO İŞ BİRLİĞİYLE YÜRÜTÜLEN ULUSLARARASI UYGULAMALI RESTORASYON PROGRAMINA KATILDI
STUTTGART KENTSEL TASARIM PROJESİ | ALMANYA (2014))
ULUSLARARASI ÜNİVERSİTELER ARASI RESTORASYON VE KENTSEL TASARIM PROJESİNDE GÖREV ALDI
ULUSLARARASI KÜLTÜREL TANITIM PROJESİ | AVRUPA (2014)
15 ÜLKE VE 28 ŞEHİRDE YÜRÜTÜLEN GRAFİK TASARIM VE KÜLTÜREL TANITIM PROJESİNDE ÇALIŞTI
STREET ISTANBUL WORKSHOP | İSTANBUL (2010)
MİMAR SİNAN GÜZEL SANATLAR ÜNİVERSİTESİ VE HOGESCHOOL VAN AMSTERDAM İŞ BİRLİĞİYLE DÜZENLENEN ULUSLARARASI ATÖLYE PROGRAMINA KATILDI
TARİHİ ALANLARDA SÜRDÜRÜLEBİLİR PEYZAJ TASARIMI | SELANİK (2010)
ULUSLARARASI KONFERANS VE ATÖLYE PROGRAMINDA YER ALDI
PERSPEKTİF
ARAŞTIRMA ALANLARI
Mekan
Vücut
Görünürlük
Mekansal Algı
ÇALIŞMA YÖNTEMLERİ
Deneysel
Süreç Odaklı
Disiplinler Arası

Mekan
Beden
Görünürlük
ARAÇLAR
Deneysel
Süreç Odaklı
Bağlama Duyarlı
Fikir ve Çizim
Suluboya
Akrilik
Vd Malzemeler
Dijital
Video
Enstalasyon
Çevresel Grafikler
DENEYSEL GÖRSEL ÇALIŞMALAR
Akrilik, suluboya, dijital ve hibrit tekniklerle üretilmiş özgün işler.

ARAŞTIRMA TEMELLİ PROJELER
Mekânsal algı, yürünebilirlik ve haritalama üzerine çalışmalar.
YERLEŞTİRMELER & MEKANSAL KONSEPT TASARIMLAR
Katılımcı ve mekân temelli projeler.
İstanbul Teknik Üniveristesi'nde Mimarlıkta Desen Dersi & Urban Sketching Yöntemi
Derse Yaklaşma Biçimim
Urban Sketching dersini bir teknik öğretim alanı olarak değil, mekânı deneyimleme ve düşünme pratiği olarak kurgularım. Çizim burada yalnızca sonuç değil; gözlem, algı ve karar verme sürecinin görünür hâlidir.
Derslerimde öğrencilerden “güzel çizim” beklemem. Bunun yerine, mekânı nasıl okuduklarını, hareketi nasıl yakaladıklarını ve kendi çizgisel dillerini nasıl geliştirdiklerini sorgularım. Hız, hata ve belirsizlik sürecin doğal parçalarıdır.
Mimarlık eğitimi bağlamında urban sketching; perspektif pratiğinin ötesine geçer. Öğrenci, çizim aracılığıyla mekânsal ilişkileri, ölçek duygusunu, insan–mekân etkileşimini ve atmosferi analiz etmeyi öğrenir. Bu süreç, teknik bir alıştırmadan çok zihinsel bir egzersizdir.
Ders ortamını rekabetçi değil, araştırmacı bir alan olarak kurarım. Her öğrenci kendi çizim ritmini keşfeder. Benim rolüm öğretmekten çok yönlendirmek, cesaretlendirmek ve bakma biçimlerini genişletmektir.
Çizim, burada bir temsil aracı değil; düşünmenin ve mekânla temas kurmanın canlı bir formudur.











