
Bu program, şehirle aktif bir ilişki kurmayı ve bakma biçimini geliştirmeyi amaçlar. Gözlem yeteneğinizi keskinleştirerek çevrenizi sanatsal bir perspektifle deneyimleyeceksiniz.
Yaklaşan Tarihleri Gör
Urban Sketching ve Farkındalık Atölyeleri
Mekânda çizim, algı ve kas pratiği
Anı Çizerek Kaydet
Şehrin yapılarını ve hareket eden figürleri yeni bir gözle keşfedin.
Hızlı Eskiz Teknikleri
Anı yakalayan pratik çizim yöntemleri.
Suluboya Uygulamaları
Mekanda çizim pratiğinizi renklendirme yöntemleri (suluboya vd) öğrenin.
Urban Sketching İstanbul
Bu herhangi bir çizim
atölyesi değildir.
Teknik Tek Odağımız Değil
Urban Sketching'i yalnızca teknik bir üretim alanı olarak görmüyoruz; temel odak noktamız bu değil.
Yeniden Algılama Pratiği
Bu atölye, etrafımızı yeniden görme ve farklı bir bakış açısıyla algılama pratiğidir.

Urban Sketching yöntemi ile çizim
yapma alışkanlığı bize ne kazandırır?
Bakmak ve Görmek
Fotoğraf çekmek yerine bakmayı ve derinlemesine gözlem yapmayı teşvik eder.
Çevremizle Olan İlişkimiz Değişir
Çevrenizdeki mekânları detaylı bir şekilde analiz etmeyi öğretir.
Gözlemle Ölçek Algısı gelişir
Oran ve ölçek algısını doğrudan gözlem yoluyla kurmayı geliştirir.
Algımız Değişir
Görsel algıyı aktif hale getirerek çevrenize farklı bir gözle bakmanızı sağlar.

İstanbul'da urban sketching eğitimi arayanlar için uygulamalı sahada çizim deneyimi sunar.
Urban Sketching İstanbul

Bakmayı Öğrenmek
Bu workshop'ta, çevremizdeki dünyayı daha derinlemesine algılamak için aşağıdaki adımları izleriz:
Nesneleri obje olarak değil, kütle ve şekil olarak görürüz.
Soyutlama ve benzetme teknikleri kullanırız.
Karmaşık bir sahneyi temel geometrilere indirgeriz.
Gördüğümüzü zihinde organize etmeyi öğreniriz.
Amacımız sadece görmek değil, nasıl baktığımızı fark etmektir.

Bilek ve Kol Kullanımı
Geniş ve akıcı çizgiler için omuz hareketinin önemi ve kullanımı.

Basınç ve Ritim Kontrolü
Geniş ve akıcı çizgiler için omuz hareketinin önemi ve kullanımı.

Çizgi Hızı ve Mekân Algısı
Çizgi hızının, mekân ve derinlik algımızı nasıl şekillendirdiğini anlama.
Bu pratiklerle beden,
çizim sürecine
bilinçli şekilde dahil edilir.
Nerede Gerçekleşir?
Workshop'lar, farklı konsept ve dinamiklerde, İstanbul'un ilham veren köşelerinde gerçekleşir.

Kuzguncuk Atölye
Atölyede kısa bir oryantasyon ve yönlendirme ile başlayıp, ardından sahada pratik çizimler.
Kadıköy ve Moda Sahilde Program
Doğrudan belirlenen noktalarda buluşarak, açık havada uygulamalı çizim çalışmaları.
Mekân İş Birlikleri
Sanat ve tasarım dostu mekanlarla iş birliği içinde, hem iç mekân hem de dış mekân çizimlerini kapsayan özel formatlar.

Çizim bilmem gerekiyor mu?
Hayır. Atölyelerimiz başlangıç seviyesine uygun olarak tasarlanmıştır. Temel teknikler adım adım öğretilir, böylece daha önce çizim deneyimi olmayanlar bile rahatlıkla katılabilir.
Yağmurlu Havada Ne Olur?
Hava koşulları uygun olmadığında, atölye için alternatif bir tarih belirlenir. Katılımcılarımıza en az 24 saat önceden bilgi verilir ve yeni tarih konusunda esneklik sağlanır.
Workshop Sonunda Ne Kazanırım?
Atölye sonunda, tamamlanmış birden fazla mekân eskizi ve şehir manzarası çizim becerileri edinmiş olursunuz. Ayrıca, farklı teknik yaklaşımlar ve gözlem yeteneklerinizi geliştirme fırsatı bulursunuz.
Sık Sorulan Sorular
🎓 Derse Yaklaşma Biçimim
Urban Sketching dersini bir teknik öğretim alanı olarak değil, mekânı deneyimleme ve düşünme pratiği olarak kurgularım. Çizim burada yalnızca sonuç değil; gözlem, algı ve karar verme sürecinin görünür hâlidir.
Derslerimde öğrencilerden “güzel çizim” beklemem. Bunun yerine, mekânı nasıl okuduklarını, hareketi nasıl yakaladıklarını ve kendi çizgisel dillerini nasıl geliştirdiklerini sorgularım. Hız, hata ve belirsizlik sürecin doğal parçalarıdır.
Mimarlık eğitimi bağlamında urban sketching; perspektif pratiğinin ötesine geçer. Öğrenci, çizim aracılığıyla mekânsal ilişkileri, ölçek duygusunu, insan–mekân etkileşimini ve atmosferi analiz etmeyi öğrenir. Bu süreç, teknik bir alıştırmadan çok zihinsel bir egzersizdir.
Ders ortamını rekabetçi değil, araştırmacı bir alan olarak kurarım. Her öğrenci kendi çizim ritmini keşfeder. Benim rolüm öğretmekten çok yönlendirmek, cesaretlendirmek ve bakma biçimlerini genişletmektir.
Çizim, burada bir temsil aracı değil; düşünmenin ve mekânla temas kurmanın canlı bir formudur.






















